MUSICA CELTA : HEVIA

Hevia comenzó a tocar la gaita a la edad de 8 años. Su afición nació cuando, con cuatro años, vio por primera vez a un gaitero tocando en la calle. En 1985 fundó su primera banda de gaitas en Villaviciosa. Fundó y dirigió cinco bandas de gaitas que formaban la "Bandona de Asturias": Banda de Gaitas "Villaviciosa", Banda de Gaitas "Mieres del Camin", Banda de Gaitas "Ribesella", Banda de Gaitas "Candas" y Banda de Gaitas "Rei Aurelio".
En 1991 gana junto con su hermana María José el primer premio en la "Muestra Nacional de Música Folk para jóvenes intérpretes del Instituto de la Juventud". El premio consistía en la grabación de un disco que se llamó "Hevia". Era de corte más tradicional, aunque con innovaciones importantes para el folk de la época. Ese mismo año gana junto con Santi Caleya, el primer premio de "Investigación Etnomusicológica, Eduardo Martínez Torner" del Conservatorio Superior de Música de Oviedo, por su trabajo "Método de Gaita Asturiana". En 1992 gana el primer premio del Trofeo para solistas de gaita en el Memorial Remis Ovalle de Oviedo. Ese mismo año gana el Trofeo Macallan para solistas de gaita del Festival Intercéltico de Lorient en Francia. En 1993 gana el primer puesto en el I Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo, en la modalidad de gaiteros solistas. Al igual que sus bandas de gaitas, que consiguen los primeros puestos en la modalidad de Bandas. En 1993, gana con María José el "Concurso para dúos de Instrumentistas Tradicionales", en los "Rencontres Internationales de Luthiers et Maîtres Sonnerurs" de St. Chartier, Francia. 1994 Gana el II Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo. Además, dos de sus bandas consiguen los primeros puestos. 1995 Primer premio en la modalidad de solistas de gaita en el III Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo. También primer premio en el Trofeo para Solistas de Gaita, Memorial Remis Ovalle. 1996 Primer puesto en la modalidad de solistas de gaita en el IV Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo.
Alcanza el éxito con su primer disco en solitario Tierra de nadie en 1998, del que vendió dos millones de copias. Con este trabajo, y gracias principalmente al tema Busindre Reel, consigue varias certificaciones de oro y platino en Europa, especialmente en Italia. Los premios se suceden, Ondas, Amigo, Premios de la música y en 2.000 el "Multiplatinum Award" por ventas superiores a un millón de discos en Europa. A ese álbum le seguirían Al otro lado - Al otru llau en 2000, con medio millón de copias vendidas, y Étnico ma non troppo en 2003. Los conciertos se suceden ininterrumpidamente desde el año 1998, actuando desde entonces en múltiples festivales, tanto celtas, pop, jazz, o religiosos como el Concierto de Navidad del Vaticano en 2001, etc. En 2007 publica su último álbum, Obsession, con una tendencia más chill-out que los anteriores pero sin perder las raíces celtas que caracterizan al artista asturiano.
Además de instrumentista, Hevia compone la mayoría de los temas que integran sus discos. También gestiona la fábrica de instrumentos musicales ARHPA, junto con Parrado y Aragón, con sede en Guadarrama.

Sí a la llingua [editar]
José Ángel Hevia se ha implicado desde hace tiempo en diversas campañas no partidistas de defensa de la lengua asturiana. Ha sido el encargado de leer manifiestos en manifestaciones y ha se ha comprometido cívicamente con la defensa del idioma.
Recientemente ha participado en la campaña "Doi la cara"

Discografía [editar]

Discos [editar]
Hevia (1991)
Tierra de nadie (1998)
Al otro lado (2000)
Étnico ma non troppo (2003)
Tierra de Hevia (2005)
Obsession (2007)

Singles [editar]
El Saltón
El Garrotín
Busindre Reel
El Garrotín (remix)
Sobrepena
Baños de Budapest (Nuevo tema, incluye remix)
Tanzila
Taramundi 130
Tirador http://www.youtube.com/watch?v=v8doiVaFViU para ver a Hevia teclea aqui

HISTORIA CELTA: BOUDICA

Miembro de la aristocracia icena, se casó con el rey de esta tribu celta. Al morir éste, defendió su territorio de las ansias anexionistas de Roma. Acaudilló a las tribus autóctonas y lideró un ejército –de entre 100.000 y 230.000 soldados– contra la ocupación de Gran Bretaña.
La expansión territorial del Imperio Romano se produjo no sin dificultades con terribles guerras que jalonaron de sangre y devastación el mundo conocido. En el caso de Britania, fue el emperador Claudio quien, en el año 43, ocupó la isla con cuatro legiones que avanzaron hacia al interior entre grandes muestras de resistencia local. Pero uno de los principales obstáculos ante la dominación romana lo constituyó la rabia de una indómita guerrera que puso en jaque a las mejores tropas imperiales.
La reina guerrera
La gran heroína de los británicos vino al mundo en torno al año 30, en algún lugar de la tierra habitada por los icenos, una tribu de origen celta que se distribuía por la antigua región de Anglia del Este (actuales Norfolk y Suffolk).
Seguramente, su familia formaba parte de la predominante elite aristocrática que gobernaba su pueblo, por lo que recibió una educación acorde a dicha posición social. En 48, la hermosa joven de largos cabellos rojizos y elevada estatura se casó con Prasutagus, rey de los icenos, con quien tuvo sus dos únicas hijas.
Todo hacía ver que la existencia de Boudica sería feliz junto a su esposo y viendo cómo crecía su familia en un contexto en el que los icenos sobrevivían siendo clientes de los invasores romanos. No en vano, el propio monarca había firmado un pacto con los latinos por el que se comprometía a que tras su óbito su reino fuera repartido entre sus hijas y Roma a cambio de constantes ayudas militares y económicas.
En el año 60 se produjo el fallecimiento de Prasutagus. Su esposa quedó como regente, dispuesta a proteger la herencia de sus hijas ante las insistentes peticiones de los romanos, los cuales reclamaron para sí la anexión del territorio iceno y una abundante fortuna, que incluía la dote gestionada por la ahora reina Boudica.
Su negativa ante el abuso extranjero provocó que unidades legionarias, enviadas por el pretor Catus Decianus, arrasasen la región de los icenos, humillando de paso a Boudica. Ésta fue desnudada en público y azotada mientras veía con horror cómo los soldados de Roma violaban a sus hijas. La afrenta desató la furia de la britana y, enarbolando su brillante carisma, fue capaz de convocar a las tribus autóctonas hasta entonces desunidas para enfrentarse, en un combate sin igual, contra la maquinaria bélica más demoledora del mundo antiguo.
Según los investigadores históricos, entre 100.000 y 230.000 guerreros siguieron a su jefa militar, quien antes de iniciar los combates invocó la ayuda de Andraste, la diosa celta del triunfo. Asimismo, Boudica –nombre que venía a significar, precisamente, victoria– realizó una ceremonia en la que liberó de los pliegues de su vestimenta una liebre (animal sagrado para los britanos), lo que enardeció aún más el ánimo de los insurrectos.
Con determinación, las tropas rebeldes avanzaron sobre diversas ciudades dominadas por los ocupantes. En primer lugar cayó Camulodonum (actual Colchester), en medio de violentas luchas que acabaron con la destrucción de la guarnición romana. En auxilio de la ciudad acudió la IX Legión Hispana. Pero los sublevados habían preparado un plan de emboscada que acabó con la vida de más de 5.000 legionarios.
El terror se propagó entonces por las filas latinas, ya que –siguiendo sus costumbres de guerra– los britanos nunca hacían prisioneros y los vencidos eran ejecutados sin compasión. El siguiente objetivo para los insurgentes fue Londinium (actual Londres), plaza que fue tomada casi sin oposición para ser quemada hasta los cimientos.
No obstante, a Roma, por entonces bajo los designios del emperador Nerón, le restaban en la isla de Gran Bretaña suficientes recursos y generales experimentados para sofocar cualquier levantamiento. Y en el año 61, el magister militum Suetonio Paulino asumió el mando de dos experimentadas legiones, con las que asestó un golpe definitivo a los mal entrenados guerreros que seguían a su valiente soberana.
La derrota fue total para los autóctonos y su reina, antes de verse presa del enemigo, prefirió quitarse la vida junto con sus hijas ingiriendo veneno. Según se cuenta, los rituales funerarios que acompañaron su entierro fueron fastuosos y dignos de la gran líder que fue. Hoy en día, su tumba sigue en paradero desconocido, lo que fomenta aún más la leyenda de esta indómita mujer.
Durante el medievo se borró su memoria para ser recuperada y ensalzada en el siglo XIX, donde los historiadores británicos la compararon con la reina Victoria. En 1905, una estatua de Boudica subida en un carro de guerra fue instalada frente al Parlamento británico, en Londres, como símbolo del sentimiento de libertad que acompañó a su pueblo en un momento tan crucial para los moradores de la vieja Alvión. recientemente la escritora Manda Sccot ha dedicado 4 libros a este personaje, muy flojos en materia histórica, pero muy completos a nivel de mitologia celta.

MUSICA CELTA: CARLOS NUÑEZ

Nació en Lugo el 16 de julio de 1971 y comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años. Estudió en el Colegio Martín Codax,(Vigo). A los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain. Núñez además completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Carlos Núñez es un de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.En 1996 publica su primer disco, A Irmandade das Estrelas que supuso el boom de la música celta en España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal con aportes irlandeses.
En su siguiente disco, Os amores libres (1999), Carlos Núñez presenta una reflexión en torno al concepto celta explorando, entre otras, las conexiones existentes entre la música tradicional gallega y el flamenco. Los textos que acompañan a las canciones de este disco están redactados por el escritor Manuel Rivas.
Ya en 2000 y con la publicación de Mayo Longo, con Núñez ya consagrado como músico de renombre y proyección internacional, el gaitero compuso una canción con el ex Supertramp Roger Hodgson. Este disco es un retorno a la tradición galaica y a la sencillez y destacó principalmente por introducirse en las radiofórmulas musicales del momento.
Su siguiente disco de estudio es Almas de Fisterra publicado en 2003 en España y en Francia como Un Galicien en Bretagne con una lista de cortes ligeramente diferente. Este disco es el resultado de una larga permanencia del músico en Bretaña, Francia, en el que se muestran músicas tradicionales bretonas grabadas junto a músicos de renombre de la Bretaña francesa.
Carlos Núñez también ha editado un álbum recopilatorio de grandes éxitos con varios cortes nuevos llamado Todos os mundos y en 2004 ha editado un CD+DVD conteniendo un concierto grabado en Vigo con el título de Carlos Núñez & Amigos con sus canciones más emblemáticas. Núñez también participa en la banda sonora de la película de Alejandro Amenábar Mar Adentro.
En mayo de 2005 Carlos Núñez publicó en Francia el que hasta ahora es su último disco de estudio, Cinema do mar, dedicado a la interpretación de una selección de celebérrimas piezas de la música clásica (como el Bolero de Ravel o el Concierto de Aranjuez) y bandas sonoras de películas, espoleado por su participación en Mar Adentro. La inclusión de bandas sonoras estuvo motivada por los paralelos que encuentra en las piezas seleccionadas y la música gallega. Podemos encontrar una versión de La Misión de Ennio Morricone, de El Padrino de Nino Rota o la ya habitual en el repertorio de The Chieftains Women of Ireland, de la banda sonora de Barry Lyndon.
En febrero de 2007, en la misma semana de los Oscar, Carlos Nuñez publicó la versión española de "Cinema do mar", distinta a la francesa. Incluye temas con Ryuichi Sakamoto y Dulce Pontes que no se incluyeron en la versión francesa de 2005.
En 2008 participó en las bandas sonoras de las películas Silk del director François Girard y Mi monstruo y yo del director Jay Russell.
A lo largo de los últimos dos años, desde el 2007 aproximadamente, Carlos Núñez ha estado indagando en las conexiones galaicas de la música brasileña. De esta investigación posiblemente surja su próximo trabajo discográfico, aún sin fecha de publicación.

Colaboraciones [editar]

Carlos Núñez en Lorient, Bretaña.
Una característica fundamental de Carlos Núñez y su música es la de colaborar con todo tipo de músicos de cualquier nacionalidad tanto en la grabación de sus discos como en sus actuaciones en directo. La Carlos Núñez banda con la que toca en directo se compone de reputados músicos como su hermano Xurxo Núñez, percusionista gallego; Pancho Álvarez, guitarrista y violinista; y Begoña Riobó, violinista.
Así, Núñez ha colaborado con destacados artistas españoles como Vicente Amigo, Carles Benavent, Luz Casal, Kepa Junkera y Carmen Linares. De entre los muchos músicos internacionales con los que ha tocado o grabado destacan The Chieftains y sus integrantes Paddy Moloney, Sean O'Ríada y el difunto Derek Bell. Además de ellos cabe destacar a León Gieco, Dan Ar Braz, Jackson Browne, Phil Cunningham, Ry Cooder, Ronnie Drew, Frankie Gavin, Roger Hodgson, Paddy Keenan, Joan Manuel Serrat (en Sombras de la China), Noa, Máirtin O'Connor, Liam O`Flynn, Dulce Pontes, Teresa Salgueiro, Sharon Shannon, Donald Shaw y la Vieja Trova Santiaguera.
En el marco de su colaboracion con artistas internacionales, Carlos Núñez fue invitado a participar en el "Earth Celebration 2006", festival internacional que se celebra cada verano en la japonesa isla de Sado, organizado por KODO, afamado grupo nipon de taikoDiscografía [editar]
En Solitario:
A Irmandade das Estrelas (BMG Ariola, 1996)
Os amores libres (BMG Ariola, 1999)
Mayo Longo (BMG Ariola, 2000)
Todos os mundos (BMG Ariola, 2002)
Almas de Fisterra (Sony Music, 2003)
Almas de Fisterra Edición Especial (Sony Music, 2003)
DVD Carlos Núñez & Amigos en casa (Sony/BMG, 2004)
Cinema do mar (Versión francesa, 2005)
Cinema do mar (Versión española, febrero 2007)
En Grupo y Principales Colaboraciones:
Matto Congrio (1993)
The Chieftains - Santiago (1996)
Alejandro Amenábar - Mar Adentro (2004)
Memories from Gedo Senki (Banda Sonora de la película de anime, Gedo Senki, 2007) http://www.youtube.com/watch?v=zkYBC0rJzf4 tecle aqui para oir a Carlos Nuñez.

HISTORIA DE LOS CELTAS: VERCINGETORIX

Vercingetórix (c. 72-46 a.C.), jefe de los Arvernos. que incluso militó en el ejército Romano En el 52 a.C. los Arvernos (miembros de un pueblo de la Galia asentado en la región de Auvernia, situada en el actual centro de Francia) le proclamaron rey. Ese mismo año dirigió a éstos y a otras tribus galas en una revuelta contra el poder romano. Aunque las primeras campañas de Vercingetórix contra los romanos tuvieron un éxito notable, practicando una lucha basada en "la Tierra quemada"el caudillo galo logró reunir casi 320 mil guerreros, más tarde, ese mismo año, Julio César le derrotó y capturó en Alesia (cerca de la actual Dijon, en Francia) la caballeria germana al servicio de Roma, fue vital en dicha derrota. La victoria de César sobre Vercingetórix puso fin a las guerras de la Galia y a la resistencia a la conquista romana del territorio. En el 46 a.C., el jefe arverno fue llevado a Roma, donde se le exhibió públicamente por toda la ciudad como un trofeo de César y después fue encerrado en la prision de Tuliano durante 5 años hasta que fue estrangulado. La derrota del caudillo Arverno fue en Alesia antigua ciudad de la Galia, ocupada por el pueblo mandubio, situada 48 kilómetros al noroeste de la actual ciudad francesa de Dijon, en lo que hoy es la localidad de Alise-Sainte-Reine. (Último reducto galo frente a la conquista romana), consiguió resistir largo tiempo gracias a su ubicación geográfica, que le proporcionaba una privilegiada posición defensiva. A partir del 52 a.C., el jefe arverno Vercingetórix dirigió la última batalla contra las legiones romanas de Julio César. Éste describió el largo asedio de la ciudad en su obra "Comentarios sobre la guerra de las Galias". La rebelión concluyó con la rendición de los galos y, según el historiador romano Floro, la quema de la ciudad. La guerra de las galias fue una autentica guerra de aniquilación , de los 6 000 000 de habitantes que tenian las Galias, 1000.000 fueron asesinadas, y otros tantos vendidos como esclavos, todo para pagar las deudas en Roma del ambicioso Cesar. Para acercarse a la figura del caudillo galo, recomiendo la novela " EL DRUIDA" de Morgan Lwelyn, incluso ,a pesar de cierto aire "cutre", la pelicula "DRUIDAS" protagonizada por Cristopher Lambert recrea muy bien la vida en las galias.La serie "ROMA" del canal HBO relata muy bien los ultimos dias de los galos en sus primeros capitulos.-

HISTORIA CELTA: LOS GUERREROS

Tras una noche de golpear las armas contra los escudos, de gritos, canticos y tras beberse cantidades ingentes de licores preparados por los druidas, los celtas se preparaban para seguir a su caudillo rumbo a la batalla. La casta militar celta después de hacer los ritos de purificación y haber orado con los druidas alzaba sus largas espadas y lanzas para lanzar una salvaje acometida contra el enemigo. No empleaban el arco porque consideraban que matar a un enemigo a distancia era un acto de cobardía.El caudillo iba el primero, seguido por la nobleza militar y después el ejercito. Contemplándoles estaban los druidas orando por ellos y preparando ungüentos para los heridos. Iban desnudos al combate como símbolo de pureza, y su objetivo era cortarle la cabeza al enemigo. Creían que en la cabeza residía el alma humana y quien la cortaba adquiría su fuerza, convirtiéndose así en un guerrero superior. Las cabezas cortadas eran sus más valiosos trofeos y después de embalsamarlas con aceite de cedro las exhibían orgullosamente durante generaciones. Las que consideraban de menos valor las empleaban en hacer decorativas ornamentas para los cuellos de los caballos.El gran manejo en la caballería y los carros de combate les reporto una gran ventaja en sus guerras. Las tácticas de caballería celta eran muy sofisticadas, disparaban jabalinas sobre el enemigo y retrocedían, atacándolo luego mediante cargas controladas concentrándose en un mismo lugar para romper las filas enemigas.Valor, coraje y honor era la ideología de estos guerreros que jamás sobrevivían a su caudillo, ya que juraban seguirlo en la victoria y en la derrota. Desaparecidos como pueblos en Europa ante el avance romano estos formidables guerreros se convirtieron en mercenarios de gran reputación.“Amanezco hoy, Por la fuerza del cielo, La luz del sol, El esplendor del fuego, El resplandor de las llamas, La velocidad del viento, La rapidez del rayo, La firmeza de la roca, La estabilidad de la tierra, La profundidad del mar. Amanezco hoy, Por la fuerza secreta y divina que me guía” (Oración Celta)

MUSICA CELTA: LIAM O´FLYNN

Liam O´Flynn es el reflejo vivo de una gloriosa tradición de gaiteros que se remonta a trescientos años atrás. Se le ha aclamado como músico muy notable no sólo en su país, Irlanda, sino en un ámbito musical mucho más amplio.
En Irlanda está considerado como el sucesor del gran Séamus Ennis, quien llegó a regalar a Liam su propio instrumento. Su fama ha llegado a ser internacional como miembro fundador del grupo Planxty. Con esta formación, cuya influencia y originalidad aún no han sido superadas, llegó a grabar seis álbumes.
Su extraordinaria aportación al campo de la música tradicional se vio premiada en 1985 con un destacado premio internacional que, a partir de aquel año, se otorga en Irlanda a las personalidades más destacadas del mundo del espectáculo. Además de componer, ha colaborado musicalmente con artistas de renombre internacional y ha participado en las bandas sonoras de diversas películas. Liam O´Flynn no ha dejado nunca de búscar áreas nuevas e imaginativas en la que incorporar el sonido de su gaita
http://www.syntorama.com/cas/artistas/liam_oflynn/
Una Opinión (con la cual me identifico bastante)
"Liam O'Flynn es, se mire por donde se mire, un gaitero genial. He escuchado varios de sus discos y todos me parecen buenos; eso si quizás demasiado tradicionales. Para que te gusten los discos de este gaitero de forma desmedida, te tiene que gustar la música irlandesa de raíz, aunque también hay que decir que tiene algunas piezas con Carlos Nuñez o con alguna orquesta que están realmente bien.A mi me gusta, pero es tan tradicional, que a veces me ralla. Me gusta más el estilo de Mike McGoldrick o de Jhon McSherry (creo que se escriben así :-) ) que tienen algo más de chispa, y son más actuales :-). De todas formas, al que le guste la música "celta" ( ésto habrá que matizarlo más adelante ) creo que debería escucharlo porque, repito, te guste o no te guste, la calidad de la música de este gaitero es excepcional".El maestro de uilleann Liam O'Flynn también, cómo no, es del Condado de Kildare. Su padre era profesor y músico de fiddle y su madre le enseñó a tocar el piano. Descendiente de una familia de músicos famosos de Clare, O'Flynn estaba destinado desde muy joven a ser uno de los grandes.
Después de una corta época en la que se dedicó al violín, Liam comenzó con la uilleann. Tenía ante si, al más obstinado y complicado de todos los instrumentos, y por ello fue animado por todos, y sobre todos por el piper Tom Armstrong de Kildare. Impaciente por aprender deprisa, y con la sensación constante de ser mejor dia a dia, con once años empezó en serio las clases con Leo Rowsome..
Muy pronto conseguiría grandes logros imitando a figuras legendarias como Willie Clancy y Seamus Ennis y era consciente de sus posibilidadesdes. Debido a su amistad con Seamus Ennis aprendió que no debía conformarse con ser un piper más, que había mucho más que copiar los estilos de los grandes maestros
Aún en su adolescencia, Liam había comenzado ya a asistir a sessions en Prosperous, una aldea de Kildare. El primer día ya convenció a todos con su destreza y allí conocería a ciertas personas con quienes, más adelante, viajaría por los circuitos de los escenarios del mundo. Los músicos Christy Moore, Donal Lunny y Andy Irvine con los que, a principios de los años 70, formaría el legendario Planxty.
Pero detrás de la innovación y de la experimentación Liam O'Flynn no se ha alejado nunca de sus raices ancestrales. Él se adentró con su instrumento en territorios previamente inexplorados, bién como miembro de Planxty, como solista, con orquesta o trabajando con artistas tan diversos como John Cage, The Everly Brothers, Van Morrison o Kate Bush, pero siempre ha seguido siendo fiel a si mismo en cuanto a la música tradicional de su pais. Y quizás ésta mezcla de credibilidad y constancia hace que Liam O'Flynn sea uno de los músicos más grandes y alguien en quién tomar como referencia y ejemplo por los Uilleann Pipes de Irlanda. (y del mundo, añadiría yo)
" Siempre he pensado, dice Liam, que debe haber sido extraordinario cuando las primeras Uilleann fueron desarrolladas en el siglo XVIII - un instrumento nuevo ,que se vió por vez primera en la feria local, con sonidos extraordinarios y el acompañamiento incorporado. Un instrumento que ocupó muy rápidamente la primera posición entre los instrumentos tradicionales. Todas las casas importantes tenían el instrumento y sus propios pipers. Pipers que tocaban en todas las clases de sucesos al aire libre y que desarrollaban un estilo absolutamente abierto y espectacular"
Liam está siempre buscando terrenos nuevos en los que incorporar el sonido de su gaitas. Con Mark Knopfler participó en la película Cal. También participó en otras como The Field, A River Runs Through It (con Elmer Bernstein), Kidnapped, y Roses from Dublin (con Vladimir Cosma). Ningún otro Uilleann Piper había tocado antes con orquestas y sin embargo, Liam había alcanzado ya el reconocimiento internacional cuando grabó The Brendan Voyage con Shaun Davey, una gran pieza orquestada que fue seguida de otras tres: Shaun Davey works, Granuaile, The Relief of Derry Symphony y la más reciente, The Pilgrim. Él ha llevado con éxito el sonido de la Uillenann a las salas de conciertos más grandes del mundo.
Liam y Seamus Otros colaboradores asiduos de Liam son Catherine Ennis, la hija de Seamus Ennis y el laureado premio Nobel Seamus Heaney con los cuales ha intervenido en auditorios alrededor del mundo incluyendo el teatro Gate Theatre de Dublín, el Barbican Centre en Londres y el Lincon Center de New York. Se reunieron por primera vez hace más de una década en una iglesia pequeña en Kenmare, Kerry, y en otros lugares pequeños. Heaney dice de ésta experiencia, " tengo el placer y el orgullo de sentarse junto a un genial instrumentista..El sonido de una Uilleann levanta el ánimo, embriaga y hace que la gente sueñe despierta".
Para Liam, tocar es una experiencia muy especial;"cuando estoy tocando, dice, me pierdo dentro de ella. La única manera de describirlo..., es como mirar hacia adentro. Pienso que cuando un músico engancha con las audiencias, y viceversa, es como un encantamiento recíproco."
Liam O'Flynn ha hecho al rededor de cincuenta grabaciones. Entre sus álbumes más recientes están Out To An Other Side, The Given Note y The Piper's Call. Con la formation The Pipers Call Band, realizó un vídeo muy especial con colaboradores como Carlos Núñez, The Irish Chamber Orchestra, Sean Keane, Matt Molloy, The Chieftains y Mark Knopfler. La banda incluye a músicos como Arty McGlynn, Rod McVey y Steve Cooney.
En 1999, En el London's Royal Albert Hall se celebraba una tarde un especial dedicado a la música irlandesa organizada por la BBC y Liam y su banda the Piper's Call Band fueron elegidos para este acontecimiento absolutamente trascendental.
En 2000 le fue concedida la insignia de oro de la universidad del la Coruña, en Galicia, España, por su contribución a las artes.
El 25 de octubre de 2002, Liam realizó su primera composición musical importante en solitario ' Endurance ' para honrar al explorador polar Earenst Shackleton. y fué comisionada especialmente por el centro de la herencia de Athy y apoyada por el consejo de las artes de Irlanda y del banco de Irlanda.
El 15 de marzo de 2003, Liam apareció en uno de los más nuevos y más grandes festivales de Europa,' Celtique Nuit ' con la orquesta del festival de Lorient. El festival se celebró en Paris, Francia. En el concierto también participaron Carlos Nunez, Alan Stivell y Sinead O'Connor. En junio de éste mismo año participó en la ceremonia de la apertura de los juegos olímpicos de verano llevados a cabo en el parque de Croke de Dublín.Y en julio, también del 2003, se editó el álbum de Liam y su buen amigo Seamus Heaney 'The Poet and the Piper ' lanzado con la etiqueta de Claddagh.
2004/05 han visto el reencuentro de Planxty , con Christy Moore, Andy Irvine y Donal Lunny para una serie conciertos que quizás continue en el 2006 ( Ojalá tengamos la suerte de poder asistir a alguno de ellos). www.youtube.com/watch?v=VlT8nCNcO_s teclea aqui para oir al gran Liam......

HISTORIA CELTA: LAS LENGUAS CELTAS

INTRODUCCIÓN
Lenguas celtas, subfamilia perteneciente a la familia de lenguas indoeuropeas. Los celtas fueron los primeros pueblos que se instalaron en la Europa centro-meridional en torno al siglo V a.C. Desde el punto de vista geográfico e histórico esta subfamilia se divide en dos ramas, la continental, hoy desaparecida, y la insular. Ésta a su vez se clasifica en otros dos grupos: el britónico, que comprende el bretón, el córnico y el galés; el otro grupo llamado goélico o gaélico comprende el irlandés, el gaélico-escocés o 'erse' y el manés o manx, dialecto de la isla de Man. Hasta el siglo V las lenguas continentales celtas, entre las que se encontraba el galo, se hablaron a lo largo y a lo ancho de la Europa occidental, pero cedieron ante la influencia de los otros idiomas vecinos de gran vigencia, el inglés y el francés, en los que se puede rastrear alguna información. Únicamente han resistido los grupos britónico y gaélico, que perviven en las Islas Británicas, en la región de la Bretaña y en algunas comunidades norteamericanas del norte y del sur que tratan de conservar su idioma originario.
Lo característico de las lenguas celtas es la pérdida del fonema indoeuropeo /p/, lo que las distingue de las demás subfamilias indoeuropeas. Por tanto, una palabra latina, griega y sánscrita que contenga una p en posición inicial o media aparecerá sin ella en la subfamilia celta; por ejemplo la palabra latina porcus (que significa 'puerco', 'cerdo'), tiene su equivalente gaélico en orc. Un rasgo que distingue el gaélico del britónico consiste en que el primero conserva el elemento labiovelar del indoeuropeo /qu/, que más tarde se escribió como /c/, sin embargo el britónico lo convirtió en /p/. Así el irlandés cuig o coo-ig, (que significa 'cinco'), corresponde al galés pump.
Las reglas de pronunciación de las lenguas celtas son enormemente complejas; por lo general la escritura no se corresponde con la pronunciación y las consonantes iniciales varían según el fonema último de la palabra anterior. Por ejemplo, en irlandés 'sangre' es fuil, en tanto que 'nuestra sangre' es ar bhfuil; en galés 'padre' es tad, pero para decir 'mi padre' se convierte en fy nhad, y combinado con los posesivos de tercera persona, 'su padre (de él) y su padre (de ella)' se convierte en ei thad y y dad respectivamente.
Todas las lenguas celtas emplean el alfabeto romano. Poseen dos géneros, masculino y femenino, y por lo general el adjetivo va detrás del nombre. Como las demás indoeuropeas crean nombres derivados de los verbos en lugar de hacerlo de los participios de presente tal y como hace el inglés; las oraciones siempre tienen verbo y expresan la acción por medio de la pasiva impersonal.
2
BRETÓN
En la actualidad se habla en la Bretaña francesa bajo la forma de varios dialectos; casi todos sus hablantes son además francófonos. Apareció entre los siglos IV y VI cuando los galeses y los córnicos emigraron a otras tierras para escapar de las invasiones de otros pueblos. Se distingue del galés y del córnico o la lengua de Cornualles en que posee nasalizaciones y sus préstamos son del francés. El periodo de mayor esplendor corresponde a la mitad del siglo XVII cuando se escribieron varias gramáticas y surgió un gran conjunto de obras de teatro, leyendas y baladas. Durante la década de 1950 se ha estudiado mucho. Diez años antes se estimaba en cerca de un millón el número de hablantes de esta lengua, aunque ahora se cree que sólo existen la mitad.
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CÓRNICA O LENGUA DE CORNUALLES
Desapareció en el siglo XVIII aunque existen esfuerzos recientes por reactivar su uso. Los únicos restos que existen son algunos nombres propios y unas cuantas palabras en el dialecto inglés que se habla en la región de Cornualles.
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GALÉS
También llamado cámbrico y címbrico por sus propios hablantes, es la lengua de la región de Gales y una de las más conocidas dentro de la subfamilia celta. Además de hablarse en Gales, donde la mayoría de sus hablantes son también anglófonos, se emplea en algunas comunidades de los Estados Unidos y en Argentina, en la que en plena Patagonia se asentaron apenas 150 galeses en el año 1865. Algunas organizaciones como la Society for the Welsh Language han preservado este idioma para evitar su desaparición y mantienen toda una actividad para conseguir que tenga una consideración como lengua oficial junto al inglés. En la actualidad se usa en muchas escuelas de Gales y se emplea en la prensa y en algunas emisoras de radio.
Lo mismo que el bretón, esta lengua ha perdido las desinencias de caso, no así las de conjugación verbal, que son muy ricas. Como en todas las demás lenguas celtas la inflexión o la alternancia de las consonantes juegan un papel muy importante. Posee una escritura fonémica, con lo que desaparece la ambigüedad fonética; en muchas ocasiones un hablante galés sabrá, a partir de su escritura, cómo se pronuncia una palabra que no haya visto antes. La letra w puede representar tanto una vocal como una consonante, y sin embargo la letra y siempre representa dos fonemas vocálicos. La consonante f representa un fonema labiodental fricativo sonoro como la v del catalán; su equivalente sordo, el fonema /f/, se representa por el dígrafo ff; el fonema interdental fricativo sordo /q/ se representa por dd y el sonido /th/ por la misma grafía. Ha fracasado el intento de pronunciar la grafía ll, que representa un fonema lateral fricativo sordo. El galés tiende a la acentuación grave de las palabras polisílabas y posee una entonación característica.
Quienes estudian la historia de este idioma reconocen tres periodos: el antiguo (800-1100), el medio (1100-1500) y el moderno (a partir del 1500). El antiguo se rastrea en algunas palabras aisladas, unos cuantos nombres y un pequeño número de versos. A través de todos los periodos, el galés ha aceptado préstamos del latín, el anglosajón, el francés normando y muy especialmente del inglés, aunque existe un léxico amplio de origen celta. Se ha conseguido identificar cuarenta dialectos. El galés normativo posee dos variedades: la del norte y la del sur.
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IRLANDÉS
El irlandés, también llamado gaélico-irlandés, es el idioma más antiguo del grupo gaélico que forma parte de las lenguas celtas. Los testimonios escritos más antiguos que existen son las inscripciones Ogham, que son unos 370 monolitos con inscripciones y que se encuentran esparcidos en el suroeste de Irlanda y en Gales. Datan de los siglos V al VIII y las inscripciones contienen casi exclusivamente nombres propios. Puede estudiarse su historia en cuatro periodos: el antiguo (800-1000), el medio-antiguo (1000-1200), el medio (1200-1500) y el moderno (a partir del 1500). Era una lengua muy rica en flexión nominal y verbal, y de ello quedan tres casos en la declinación nominal, el nominativo y el genitivo así como el dativo, sólo para los nombres femeninos; únicamente en indicativo el verbo posee dos tiempos. En la República de Irlanda donde es lengua co-oficial se habla en la zona occidental y suroccidental, y en mayor grado en Irlanda del Norte, aunque Irlanda no fue gaélico-hablante hasta el siglo XVII. El número de personas que hablaban esta lengua en Irlanda pasó del 50% al 20% en el siglo XIX. Desde 1922 se empezó a enseñar en la escuela, y se desarrolló y normalizó una gramática.
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GAÉLICO-ESCOCÉS
En torno al siglo V los irlandeses invadieron Escocia y llevaron una variedad del gaélico que sustituyó a la antigua lengua britónica. Durante el siglo XV gracias al incremento de los préstamos procedentes del escandinavo y del inglés, el escocés se constituye en lengua diferente del irlandés y se gana su condición de idioma diferente de éste.
Los alfabetos irlandés y escocés son el mismo y consta de 18 letras. El escocés posee cuatro casos: nominativo, genitivo, dativo y vocativo. Lleva el acento en la sílaba inicial, lo mismo que el irlandés.
Posee dos dialectos, el septentrional y el meridional, perfectamente delimitados geográficamente por la línea que puede trazarse por encima de Firth of Lorne hasta la población llamada Ballaculish y continúa por la cadena de montes Grampianos. El dialecto meridional está más próximo al irlandés que el septentrional y también es más flexivo. La principal diferencia que existe entre ellas es el cambio del fonema /é/ que se convierte en eu en el dialecto del norte o septentrional, en tanto que se convierte en ia en el meridional o del sur. Así por ejemplo 'hierba' se pronuncia /feur/ en el norte y /fiar/ en el sur. Existen también unos miles de hablantes del escocés en Nueva Escocia.
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MANÉS
Se trata de un dialecto del gaélico-escocés que se habla en la isla de Man con fuerte influencia escandinava. En él están escritas las disposiciones legales de la isla, que hasta el siglo XVIII no contaba con otra forma de expresión lingüística. Comenzó a perderse en el siglo XIX y en el XX prácticamente ha desaparecido. Los primeros documentos escritos proceden del siglo XVII y apenas si existe producción literaria en manés, excepción hecha de algunas baladas y cantares.
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